Для перехода от гипсовых моделей к бронзовым используются два процесса: литье по выплавляемым моделям и литье в песчаные формы, которое использовалось во времена Родена, но сегодня встречается очень редко. В обоих случаях расплавленную бронзу заливают в форму вокруг стержня, который затем удаляют. В конце концов, бронзовая работа полая, что снижает ее вес и стоимость. Процесс литья по выплавляемым моделям начинается с изготовления мягкой формы, ранее сделанной из желатина, снятой путем оттиска гипсовой или глиняной модели. После извлечения из формы модель бережно хранится. Гибкая форма, удерживаемая гипсовым колпачком, заполняется очень прочным материалом, который будет служить сердцевиной. Его форма, слегка уменьшенная на толщину бронзы, помещается обратно в форму и удерживается на расстоянии от стен металлическими стержнями. Между стержнем и стенкой формы заливается жидкий воск, который затвердевает. Форма открыта. Желатиновая форма очищается для возможного повторного использования. Porte de l’Enfer, созданный для проекта, у которого не было продолжения, становится репертуаром форм с бесконечным потенциалом. Таким образом, в его исследовании памятника Виктору Гюго мы находим склонность Родена заставлять фигуры перемещаться, комбинировать их, изменять их размеры или их положение в пространстве. В проекте для Бальзака, выходя за рамки критериев сходства, он делает выбор в пользу синтетического и символического видения великого человека, переворачивающего представление о публичном памятнике. Мрамор вызывает сюжеты, взятые из мифологии, и иллюстрирует абстракции в духе символизма, эклектизму которого служит комбинаторная эстетика.

Восковая копия, все еще содержащая сердцевину, отретуширована и подписана художником. На нем проставлены номер оттиска и клеймо литейного производства. Вокруг него создается сеть восковых стержней. Все это обернуто огнеупорной землей, способной выдержать температуру и давление расплавленной бронзы. Эту форму для литья вводят в печь, чтобы обжечь ее и расплавить воск. Внутри опорожняемые восковые стержни стали: стоками, по которым эвакуировался воск; форсунки, куда будет поступать расплавленная бронза; вентиляционные отверстия, которые позволят воздуху выходить. Форма, еще армированная, опускается в литейную яму. Он получает расплавленную бронзу, которая должна быстро растечься внутри, в пустоте, оставленной вытекшим воском. Когда бронза остынет, форма разбивается. Затем начинается долгая отделочная работа: резка питающей сети, крошение сердцевины, чеканка и полировка поверхности. Наконец, на бронзу наносят оксиды металлов. Благодаря контролируемой коррозии они образуют патину, которая защищает поверхность изделия и окрашивает его в коричневый, зеленый, синий или черный цвет.

Художник из Орегона использует древний процесс литья бронзы по выплавляемым моделям для изготовления художественных чаш.

Как и многие другие художники, Роберт Андерс, уроженец Сан-Диего, дополнял свою творческую деятельность «дневной работой», из-за которой он жил в городах от Миннеаполиса до Канзас-Сити. Но когда пришло время подумать о выходе на пенсию, Бейкер-Сити, штат Орегон, выглядел идеальным местом для поселения.

«Бронза предоставляет открытую палитру для изучения различных дизайнерских мотивов при условии, что они плавные; естественные формы — листья, ветви дерева — бронза имеет тенденцию плавно перетекать». — Роберт Андерс

Жюль Гилфиллан / OPB

«Здесь, в Бейкер-Сити, мы окружены прекрасной природой. А я часто работаю с деревьями или кустами и черпаю вдохновение в первую очередь из этих природных объектов», — говорит Андерс.

Вдохновение Андерса выражается в пленэрных картинах, керамических сосудах и мелко детализированных гравюрах, украшающих стены его мастерской и галереи. Но самое большое впечатление производят бронзовые сосуды Андерса.

Около 30 лет назад Андерс устроился на работу на литейный завод в Колорадо и влюбился в бронзовое литье по выплавляемым моделям. Древнее ремесло включает в себя создание формы из воска, которая затем расплавляется («теряется») в процессе литья, создавая точную копию из бронзы.

«Мне пришла в голову мысль, что, наверное, можно насыпать воск на гончарный круг для литья прямо в бронзу. И так что эта уникальная идея действительно проделала долгий путь, пока я не понял, какой это большой беспорядок», — вспоминает он с грустным смешком.

Андерс начинает свой процесс изготовления бронзы по выплавляемым моделям, вырезая узор на глине.

Дэн Эванс / OPB

В поисках способов получить желаемые результаты тонкой текстуры, не обжигая руки, Андерс решил построить свои восковые формы поверх моделей, которые он сначала слепил из глины. Затем жидкий воск выливается на вылепленную глиняную поверхность, чтобы создать восковую рельефную версию рисунка.

Художник Роберт Андерс наливает жидкий воск на глиняную форму, чтобы создать восковой позитив. «Я всегда хотел сделать это с шоколадом и сделать что-то вроде сумасшедшей шоколадной миски». — Роберт Андерс

Дэн Эванс / OPB

После высыхания восковая форма отделяется от глиняной для точной настройки с помощью различных ножей, дремелей и, наконец, горячего утюга. Наконец, снизу крепится «литник». Это своего рода воронка, через которую будет выливаться бронза. После этого восковая форма готова к отправке в литейный цех для отливки.

К счастью, во многих местах Восточного Орегона и Вашингтона есть бронзолитейные заводы. Но для Андерса Бейкер Сити предлагал больше, чем просто доступ.

«Поскольку это немного изолировано, это было вполне доступно. По крайней мере, это было 10 лет назад», — объясняет Андерс. «У меня была пенсия, и я решил инвестировать и отремонтировать это красивое старое здание».

Здание Андерса из красного кирпича 1890 года было домом для дистрибьютора спиртных напитков, в первую очередь Сайруса Ноубла, производителя «виски, покорившего Запад». 17-футовые потолки внутреннего пространства создают ощущение простора, что усиливает ощущение того, что идеи могут свободно бродить здесь. На самом деле прекрасно отреставрированное сооружение является одним из его произведений искусства.

Помещение Роберта Андерса 1890 года в Бейкер-Сити – бывший дом торговца спиртными напитками, в том числе «Виски, покорившего Запад».

Роберт Андерс / Предоставлено художником

В течение двух лет Андерс преобразовал второй этаж в жилое помещение площадью 2500 квадратных футов с работающим лифтом. Внизу через витрину здания можно попасть в галерею, где он выставляет свои работы. За галереей в художественном пространстве есть как тихая, чистая студия живописи, так и мастерская с дверью гаража, которая выходит на улицу.

«Это мое грязное рабочее место, где я шлифую и работаю с бронзой и устраиваю большой беспорядок», — смеется он.

Просторное рабочее пространство Андерса дает ему все пространство, инструменты и ресурсы, необходимые для создания множества произведений искусства. Но после того, как он всю жизнь занимался именно этим, Андерс по-прежнему подходит к своей работе с почтением и смирением.

«Я стремлюсь быть компетентным как мастер, как художник. Я прошел через все итерации, пытаясь рисовать в реалистическом стиле и расслабляясь. Или пытаться лепить в реализме, а потом расшатывать обратно. Моя художественная практика на самом деле заключается в том, чтобы позволить вещам развиваться, позволить им разворачиваться, наблюдать за тем, как они развиваются».